Arte y no arte

Kitsch.

arteynoarte — Mon, 08 Dec 2008 06:27:30 +0000

La palabra kitsch es un término alemán. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

ARTESANÌAS

arteynoarte — Sun, 07 Dec 2008 19:04:45 +0000

La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano.

Es o no es arte?

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:53:45 +0000

Grafiti.

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:45:37 +0000

Se llama grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff). a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).

También se llama graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin, o con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas, por ejemplo los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa), etc.

La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 60 en Nueva York, o según aludes fuentes bibliográficas, como, getting from the underground en Filadelfia.

El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Cuadros geniales.

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:33:56 +0000

Cuadros Geniales

Desarrollo en Siglos 18 y 19

A diferencia de la escultura y el célebre arte decorativo impulsado por el rey Enrique II (1519-1559) y otros, la pintura francesa no se manifiesta de forma significativa hasta el siglo 18. En esta época, el movimiento Neoclásico gana fuerza y se establece. Su filosofía rescata la pintura previa a Rafael, tomando distancia del pragmatismo renacentista, para crear un estilo realista más genuino. En Europa eran pocos los pintores franceses reconocidos por su calidad, y todos ellos acusan influencia directa de italianos y escandinavos.
En el siglo 18 se hace presente una propuesta innovadora del maestro francés del Barroco Jean Antoine Watteau (1684-1721), que en sus obras manifiesta los primeros rasgos del estilo Rococó, que logra madurez, a través de Jean Fragonard (1732-1806),
Jean Marc Nattier (1685-1766) y Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
A fines del siglo, el pintor Jacques-Louis David (1748-1825), retrata hazañas militares del auto proclamado emperador Napoleón Bonaparte (1804-1814), y resume en sus obras las características del estilo Neoclásico. Entre los pupilos de David están Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet y Dominique Ingres, que exhiben una pintura más simple que la de su maestro.
En las primeras décadas del siglo 18, inspirada por artistas ingleses, aparece la corriente romántica. El nuevo concepto se hace popular. En adelante van apareciendo en Francia magníficos pintores realistas.

Pintura de Autorretratos

Artes visuales.

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:15:00 +0000

En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

Pintura.

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:11:11 +0000

Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

ARTE…

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:06:01 +0000

Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

Escultura.

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 03:02:46 +0000

La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.

Arquitectura.

arteynoarte — Mon, 01 Dec 2008 02:55:25 +0000

En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.